Il disturbo di personalità multipla (MPD), noto anche come disturbo dissociativo dell’identità (DID), è un disturbo mentale caratterizzato da almeno due identità distinte e relativamente durature o stati di personalità dissociati. È una condizione grave e acuta che richiede una cura costante. La natura infiammabile della MPD ha spesso risultati eccentrici, che, se messi nel giusto contesto, possono produrre grandi risultati. I capricci della sua natura permettono anche alle persone di raccontare storie che sono anche emotivamente svisceranti. Consentono inoltre l’uso di una narrazione non lineare, dando vita a nuove tecniche di ripresa.
Hollywood ha visto innumerevoli garofani del disturbo sullo schermo, alcuni dei quali hanno avuto la testa e le spalle sopra gli altri. Non solo per la fotografia o la regia, ma essenzialmente per i personaggi profondi dell’oceano e le prestazioni eccezionali. Questi film hanno finora superato la prova del tempo e sono stati per lo più e ampiamente considerati come film di culto. Abbiamo deciso di documentare alcuni di questi ultimi in un articolo.
Quindi, ecco l’elenco dei migliori film sul disturbo di personalità multipla (Film sul disturbo dissociativo dell’identità). Puoi guardare alcuni di questi migliori film sul disturbo di personalità multipla su Netflix o Amazon Prime o Hulu. Alcuni di questi sono film a doppia personalità. Dopo ‘Split (2016)’, lo storditore di James McAvoy in cui ha sfoggiato più di 23 personaggi diversi, i film DID hanno acquisito un significato completamente diverso. Non solo M. Night Shyamalan ha alzato l’asticella di tali film allo zenit, ma è anche qui con un altro storditore sotto forma di “Glass (2019)”, il sequel di “Split”. Si prega di notare che i film non sono stati classificati in alcun ordine. Senza ulteriori indugi, esaminiamo l’elenco.
C’è solo qualcosa in Johnny Depp che è chiaramente sbagliato. Che si tratti del suo aspetto cesellato, o del suo baritono profondo; si adattano assolutamente a qualsiasi ruolo offerto. Ha assunto la parte di un autore in difficoltà, Mort Rainey, il cui recente divorzio e un attacco di blocco dello scrittore lo costringono a ritirarsi nella sua capanna nei boschi. Le cose peggiorano quando uno scrittore sconosciuto, John Shooter, lo affronta e lo accusa di aver plagiato la sua storia. Ulteriori indagini confermano le affermazioni di quest’ultimo, anche se con un finale diverso. Una serie di strani eventi seguono nella sua vita, tra cui il suo cane che viene ucciso con un cacciavite, che prende un pedaggio sul suo essere. Mort scopre finalmente di essere lui stesso Shooter, diventando quest’ultimo ogni volta che dormiva o sveniva, a causa di MPD. Il finale pietrificante, che non voglio rovinarvi, è un finale adatto, fedele alla natura centrale del film.
Lo sappiamo tutti. L’alter ego del Dr. Bruce Banner, grazie all’esperimento dei raggi gamma è andato in tilt, anche se gli dà immensa forza, vitalità e immortalità borderline. Tuttavia, lo trasforma anche in un enorme mostro di rabbia che sa e capisce tutto ma fa solo ciò che gli si addice. Nel corso dei film nel MCU, viene mostrato che il Dr. Banner ha imparato a controllare l’aspetto di Hulk come e quando gli piace (anche se afferma che Hulk esce solo quando il Dr. Banner si arrabbia, il che praticamente è sempre), ma ultimamente, con l’avvento di Avengers: Infinity War, È raffigurato che Hulk non vuole più ascoltare il Dr. Banner e che c’è un conflitto di interessi tra i due personaggi. Indipendentemente da ciò, ‘L’incredibile Hulk’ è diventato un personaggio estremamente simpatico e invidiabile, specialmente quando si tratta di prodezze di forza. Inoltre, sarebbe una follia considerare questo “superpotere” come un “disordine”.
Un fatto notevole qui sarebbe che il disturbo qui non è causato da un fattore interno; piuttosto, è una maschera che trasforma la personalità di uno Stanley piuttosto timido in un imbroglione dalla faccia verde che è selvaggio, virile e schietto. Passare dal bravo ragazzo al profano e alla maschera sboccata è tutto ciò che costituisce il punto cruciale del film e anche, in un certo senso, propaga il talento di Jim Carrey come attore e potenziale star. Il film è stato elogiato per le sue prestazioni e il fatto che conserva ancora i suoi tratti dall’amata serie di cartoni animati.
Grace Collier, una giornalista, assiste a un omicidio dall’altra parte della strada. Con suo grande risentimento e a causa delle accuse di razzismo che aveva dato nei suoi articoli in precedenza, la polizia si rivela inutile. Grace accompagna quindi i detective a perquisire l’appartamento di Danielle e Dominique, le sorelle gemelle che vivono nelle vicinanze, e con sua sorpresa, Danielle rivela loro che è stata tutta sola. Dopo essere stata convinta che Danielle stia nascondendo l’omicidio e che il cadavere sia da qualche parte nell’appartamento, Grace scopre che Danielle e Dominique erano gemelli congiunti che avevano due personalità diverse. Durante la loro operazione, nel tentativo di separarli, Dominique è morta mentre Danielle è sopravvissuta, ma conserva ancora una parte di una persona sconosciuta che è Dominique dentro di lei. ‘Sisters’ è stato pubblicizzato come un tributo ai film di Alfred Hitchcock, e giustamente va a posto.
Anch’esso rifatto in varie lingue indiane, in particolare in tamil (come ‘Chandramukhi’) e hindi (come ‘Bhool Bhulaiyaa’), ‘Manichitrathazhu’ è la storia che ruota attorno a Ganga, che si è trasferita insieme a suo marito Nakulan nella casa ancestrale di quest’ultima chiamata Madampalli. I membri della famiglia di Nakulan sono diffidenti nei confronti del loro trasferimento nella villa infestata, a causa della presenza di spiriti maligni di Nagavalli, una ballerina dei tempi antichi che ha assistito all’uccisione del suo amante davanti ai suoi occhi e ora giura di eliminare tutti gli eredi della famiglia reale sul Durga Ashtami di ogni anno. Per inciso, Nakulan è il prossimo erede della famiglia reale che ha i suoi parenti preoccupati malati. Man mano che la storia procede, Ganga viene sempre più coinvolto nel folklore e viene identificato come affetto da disturbo di personalità multipla dal Dr. Sunny Joseph, psichiatra e amico di Nakulan. Il film si conclude con l’alter ego di Ganga che viene soppresso quando è al top del suo gioco. ‘Manichitrathazhu’ è spesso considerato un classico di culto e uno dei più grandi film della storia del cinema indiano.
Madison è residente a New Orleans e ha tendenze suicide. Per superare la sua instabilità mentale, incontra la dottoressa Elizabeth, che spesso filma le interviste dei suoi pazienti. Durante le sue interviste, Madison rivela alla dottoressa Elizabeth dei suoi alter ego mentre era loro: Madison stessa, Alexis, Grace, Margaret e una bambina bionda. Mentre Madison serpeggia nel suo passato e si rende conto delle cose orribili che ha fatto, decide di chiudersi nel suo appartamento e videoregistrare tutto ciò che accade all’interno. Dopo il 30 ° giorno, quando Madison esce per incontrare il dottore, si rende conto che era lei ad avere il DID e il fatto che si stava presentando come le altre quattro personalità. Più tardi, viene rivelato al pubblico che anche la dottoressa Elizabeth è un alter ego di Madison. Grintoso ma scioccante e imprevedibile verso la fine, ‘Waking Madison’ è un orologio unico.
Eve White è una madre affettuosa e una moglie servile, ma spesso soffre di frequenti blackout. Dopo l’esame, durante una delle sue sessioni con il suo psichiatra, emerge un’altra personalità violenta e schietta, Eve Black, con sorpresa di tutti. Come al solito, Eve Black ed Eve White sono due persone diverse e non sono consapevoli dell’esistenza l’una dell’altra. Dopo che il marito di Eve White si rende conto che Eve Black è per davvero e cattura Eve Black che corteggia un altro uomo, divorzia da Eve. Il dottor Luther, lo psichiatra di Eve, è ancora certo di una terza personalità all’interno di Eve, che alla fine esce come Jane, una persona apparentemente stabile e relativamente amichevole che poi va fino in fondo per fare ammenda con entrambi i suoi alter ego – Eve Black ed Eve White, solo per sapere che hanno cessato di esistere dopo un po ‘. ‘The Three Faces of Eve’ è un affare abbastanza genuino con i suoi momenti, ma è stato criticato per essere troppo lungo e prolisso.
Un horror psicologico sudcoreano, ‘A Tale of Two Sisters’ è la narrazione di Su-mi, una paziente di psicosi. Torna nella sua casa di campagna per incontrare la sua riluttante matrigna Eun-Joo e la sua prepotente sorella minore Su-Yeon. Su-mi, dopo un incubo, scopre che Eun-Joo stava allattando la madre durante i suoi ultimi giorni e che sua sorella Su-Yeon potrebbe essere stata oggetto di tortura. In una scia di incredulità sul fatto che Eun-Joo e Su-Yeon non abbiano una relazione sana e in mezzo a crescenti scontri tra Su-mi ed Eun-Joo, viene successivamente rivelato che solo Su-mi e suo padre sono rimasti a casa e che sia Eun-Joo che Su-Yeon sono il frutto della sua immaginazione, emergendo dal suo disturbo dissociativo dell’identità. Dopo che Su-mi viene nuovamente trasferita alla struttura correzionale mentale, emergono dettagli più scioccanti e agghiaccianti su ciò che ha portato alla sua situazione attuale. ‘A Tale of Two Sisters’ ha ottenuto il plauso della critica ed è spesso considerato uno dei migliori film horror sudcoreani mai realizzati.
Un film canadese all’inizio, ‘Frankie & Alice’ è ambientato intorno a Frankie – una delle migliori spogliarelliste di un club di Los Angeles. In una notte di ragazze, quando Frankie accetta di uscire con un barista quando stanno per fare sesso, l’alter-ego di Frankie prende il comando e attacca il barista. Dopo aver perso il lavoro a causa dell’episodio frenetico, la stessa casualità si verifica di nuovo, due volte, con sgomento di Frankie. Mentre visita un medico per la sua terapia, viene successivamente rivelato che oltre alla sua personalità reale, porta altri due personaggi: uno di un bambino di 7 anni e un altro di una donna bianca razzista di nome Alice. La fase della sua guarigione e la sua conoscenza di tutte le sue personalità che hanno avuto origine a causa della sua infanzia travagliata fanno sì che Frankie guarisca lentamente e torni ad essere una persona normale. Sebbene non sia il miglior film di Halle Berry, per cominciare, il film è stato comunque elogiato per i suoi sforzi.
David è uno psicologo che vive insieme a sua figlia Emily di 9 anni nello stato di New York dopo l’apparente suicidio di sua moglie. Mentre il duo padre-figlia cerca di affrontare la vita, David è turbato dall’amico immaginario di Emily, Charlie, con cui lei afferma di giocare. Dopo la misteriosa morte del loro gatto e della fidanzata di David nella stessa vasca da bagno, il sospetto di David sale alle stelle, e diventa ancora più aggressivo sapere dove si trova Charlie. Più tardi, viene rivelato che David ha un disturbo di personalità multipla e che Charlie è il suo sé subconscio ma violento. Sebbene il film vanti di un superbo cast stellare, la trama e la premessa generale sono state definite illogiche e sciocche da molti critici.
Charlie, un soldato della polizia di stato, è ingenuo quando si tratta di trattare con le persone. Il più delle volte, viene ridicolizzato, vittima di bullismo e sfruttato indebitamente, solo a causa della sua timidezza e mancanza di ritorsioni. Mentre sua moglie lo lascia dopo aver avuto una relazione con il suo fidanzato di razza mista e aver dato alla luce tre gemelli afro-americani, sebbene i suoi figli rispettino Charlie, è ancora ridicolizzato dal resto della città. A causa della continua oppressione, Charlie sviluppa una doppia personalità sotto il nome di un’altra identità che si fa chiamare Hank. Al contrario della natura di Charlie, Hank è sboccato, violento e per lo più arrabbiato con attacchi di rabbia. Il superiore di Charlie gli ordina di scortare Irene, una detenuta mordi e fuggi, a New York dal Rhode Island mentre è seguito dagli avversari di Irene. Si legano lungo la strada mentre Charlie e Hank insieme abbattono le persone che li stanno seguendo. Il film è andato nella media, solo grazie alle eccezionali capacità di recitazione di Jim Carrey.
M Night Shyamalan ha annunciato il suo ritorno a Hollywood in grande stile con questo thriller teso e teso. Ruotando attorno al rapimento di tre ragazze adolescenti in pieno giorno, il film sposta l’attenzione e si concentra sul protagonista, Kevin, un malato di disturbo dissociativo dell’identità (DID), che ha 23 personalità di spicco, ognuna con qualcosa di peculiare o pericoloso per i suoi prigionieri. Le ventitré personalità sono dominate da tre, che connive per manifestare un ventiquattresimo, “La Bestia”. Il suo psichiatra nota lo stesso ed è preoccupato. Il finale mozzafiato, che vede “The Beast” uccidere quasi tutti nel film, ad eccezione di Casey, che lui soprannomina puro, dà vita a un sequel del film di Shyamalan del 2000 “Unbreakable”. Ho adorato il film e l’ho ritenuto in cima alla lista. Un enorme grido a James McAvoy per la sua brillante interpretazione, e il suo repertorio in crescita, che smette di stupirci più.
All’inizio, ce n’erano dieci. Uno dopo l’altro, morirono. E poi non ce n’erano. Classico omaggio a “And Then There Were None” di Agatha Christie (che è il mio romanzo preferito), il film riesce a diventare molto di più. Un thriller drammatico teso con soggetti considerevoli per diluire la narrazione, il film riesce quasi a mantenere intatta l’identità dell’assassino fino alla fine. Con un cast impressionante che offre performance stimolanti, la vera forza del film risiede nei capricci della sua eccentricità. Non il più grande dei tentativi di creare un climax insidioso, il film non è riuscito a superare le aspettative.
Un burocrate rispettato travestito da serial killer. Suona familiare? Beh, perché lo è. Per “Mr. Brooks”, costituisce la pietra angolare fondante del film. Earl Brooks, un uomo d’affari fiorente e fiorente, viene giudicato come l’uomo dell’anno di Portland. La sua crescente riverenza e fama nella società hanno solo il cielo come limite. Ma dietro quelle tute di seta, occhi gentili e ampi sorrisi si nasconde un serial killer orribile e violento, desideroso di ridimensionare la sua prossima vittima. Kevin Costner interpreta l’eroe e l’antieroe alla perfezione, presentandoci visceralmente la coscienza conflittuale del suo personaggio. Earl Brooks è una tassellatura luminosa di fascino malvagio e isteria assetata di sangue. La trama banale spaventa per tirare indietro il personaggio, ma la brillantezza di Costner tira liberamente e dà una bella performance.
Winona Ryder interpreta Susanna, una donna con un disturbo borderline di personalità che è stata portata in una struttura di correzione mentale. Basato sul calvario della scrittrice Susanna Kaysen della sua permanenza di 18 mesi presso la struttura di correzione, il film progredisce con Susanna che incontra diverse persone nell’istituzione, in particolare Lisa, che è una sociopatica che evita i modi di altri pazienti e vive una vita senza medicine. Un bel giorno, Lisa fugge dall’istituto insieme a Susanna, e vanno a casa di Daisy, un’altra paziente che è stata recentemente rilasciata dalla struttura. Mentre Lisa denigra Daisy per aver avuto una relazione incestuosa con suo padre, Daisy si suicida, con grande shock di Susanna, che ritorna all’istituto. Mentre Lisa e Susanna crescono fino a diventare avversari, mantengono le distanze fino al rilascio di Susanna dalla struttura. Il film è stato elogiato per la performance di Angelina Jolie per il ruolo di Lisa ed è forse uno dei noti adattamenti di libri basati su un disturbo medico.
Pagano dell’adattabilità, Christian Bale ha invertito i ruoli e ha svolto un altro ruolo straziante, anche se pochi anni prima di quello sopra. Patrick Bateman, un banchiere d’investimento di successo e ossessionato da se stesso, nasconde le sue tendenze psicopatiche sotto un mantello di avidità capitalistica. Lo psicopatico blithering, che uccide brutalmente e impicca le sue vittime, è mascherato da lui con destrezza e fascino condito attraverso cene in ristoranti costosi e costosi abiti di seta. La sua paranoia finalmente lo supera e inizia la sua discesa nella follia con la rivendicazione della vita di un gatto. L’imminente follia omicida è cruenta e sanguinosa, qualcosa che lo rende un orologio scomodo ma esilarante.
Edward Norton è un attore di metodo. Scava in profondità nella pelle del personaggio, e a volte non sta davvero recitando sullo schermo. Egli è solo se stesso. Questo è stato il caso di ‘Primal Fear’, dove gli è stato richiesto di interpretare più sfaccettature dello stesso personaggio. Considerando che era il suo debutto, Norton ha colpito i punti deboli con facilità senza sforzo e ha reso il personaggio di Aaron Stampler un commento graffiante sulla visione della società sugli introversi. Un chierichetto timido e timoroso viene accusato di omicidio. Un avvocato hotshot accetta di lavorare pro-bono per lui, non per generosità o necessità, ma solo per mettersi alla prova e sfidare se stesso a fare l’impossibile. Il bambino apparentemente benigno e indifeso si rivela essere uno psicopatico furioso che emerge durante i blackout e controlla Aaron.
Oh, ragazzo. Cristiano Bale. Un altro dei suoi sforzi sconvolgenti lo ha visto dare vita al personaggio di Trevor, un macchinista insonne che è stato emaciato e socialmente recluso a causa di ciò. Un giorno al lavoro, l’inferno si scatena quando uno sconosciuto lo distrae, il che culmina accidentalmente con la perdita di mano di uno dei suoi colleghi. Il suo unico conforto dalle atrocità della sua vita è Stevie, una prostituta che si preoccupa sinceramente di lui, e più tardi Maria, una cameriera in un ristorante che frequenta. Ma avvistamenti inaspettati dello strano uomo, che ora si rivela essere Ivan, iniziano a giocare sulla sua mente, spingendolo in paranoia e insolvenza. L’avvincente thriller è spallato da Bale, e una narrazione forte, cessa di dipanarsi con virtuosi colpi di scena di cui Hitchcock sarebbe stato orgoglioso.
Forse il pioniere di tutti i film che sfoggiavano il disturbo di personalità multipla, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” è la narrazione del Dr. Henry Jekyll, un medico rispettato e rinomato nella periferia di Londra. Nella sua convinzione, è dell’opinione che ogni uomo abbia un lato buono e uno cattivo e che entrambe le parti possano essere separate in due personaggi distinti. Inoltre, riesce a trovare una formula che presumibilmente scatenerebbe il demone interiore di un uomo senza influenzare il suo lato “buono”. Usa la medicina su se stesso come soggetto di prova, solo per rendersi conto che il suo lato malvagio, Mr. Hyde sta terrorizzando le persone. Per fermare ogni ulteriore imbarazzo, il dottor Jekyll interrompe la medicina ma non si rende conto di quanto profondamente entrambe le parti siano state colpite dalla medicina che ha consumato. Chiamato come un affare teso e tremante, “Dr. Jekyll e Mr. Hyde” si è rivelato essere una delle premesse più uniche al momento della sua uscita, 90 anni fa.
Uno dei film di punta con Sally Field in un ruolo da protagonista, ‘Sybil’ ha Field che appare in 13 ruoli diversi come diverse personalità della stessa persona, cioè Sybil stessa. Inizialmente riluttante, Sybil ottiene la sua diagnosi da uno psichiatra di nome Dr. Wilbur. Dopo aver ammesso di avere dei blackout ed essere stata evitata dai suoi genitori per aver visitato psichiatri per il trattamento, una delle me stesse di Sybil che si identifica come Vickie chiama il dottor Wilbur per salvare Sybil, che sta per saltare giù da un edificio. Dopo il suo salvataggio, la dottoressa Wilbur parla con Sybil e fissa un appuntamento ogni giorno per incontrare ciascuno dei sé di Sybil. Mentre la storia progredisce, il Dr. Wilbur fa tutti i tentativi per riconciliare i sé di Sybil l’uno con l’altro mentre scopre dettagli scioccanti sul suo passato usando l’ipnotismo. ‘Sybil’ è un capolavoro ad alta intensità di performance, e Sally Field è il coronamento del film senza il quale questo sforzo sarebbe fallito.
Il capolavoro di Darren Aronofsky, ‘Black Swan’ ruota attorno a Nina Sayers, una giovane ballerina della compagnia del New York Ballet, che si sta preparando per la sua prossima stagione che si aprirà con Il lago dei cigni. Beth, la prima ballerina, si è ritirata, e Thomas, il regista è alla ricerca di un ballerino che possa suonare sia il cigno bianco che il cigno nero con facilità. Mentre Nina eccelle nell’essere il cigno bianco, Thomas rimane non impressionato dal suo ritratto del cigno nero che un’altra ballerina Lily ritrae con inspiegabile facilità. Con una crescente insicurezza nei confronti di Lily e con le sue allucinazioni di cigno nero (sotto forma di suo doppelganger) che prendono il sopravvento, Nina trova difficile far fronte alla pressione, ma convince Thomas che avrebbe interpretato entrambi i ruoli. Durante una delle sue prove, vede Lily vestirsi da Cigno Nero ma, in realtà, ha allucinazioni nel vedere il proprio doppelganger come il cigno nero. Pugnala il suo doppelganger con un frammento di vetro e torna sul palco, solo per sapere che invece si era pugnalata. Le confusioni che circondano la sua personalità, la sua madre prepotente e un lavoro molto impegnativo formano la sua nemesi. ‘Black Swan’ ha giustamente fatto guadagnare a Natalie Portman l’Oscar come migliore attrice, insieme a molti altri premi e riconoscimenti per il film in molti dipartimenti.
Un vero e proprio film, che coinvolge un penitenziario appartato, medici, pazienti pietrificanti e che indaga sui Marshall federali. Quando Teddy Daniels, un Marshall di successo ma traumatizzato, insieme al suo compatriota (Mark Ruffalo), va a indagare su un paziente mentale fuggitivo, l’ambiente circostante sembra familiare. Gli eventi successivi, di natura vaga ed eccentrica, piantano in lui un seme di sospetto e lo pietrificano della sicurezza sua e del suo partner. La svolta sconvolgente, alla fine, quella di cui M Night Shyamalan sarebbe orgogliosa, divulga il disturbo di personalità multipla di Teddy, che è, in effetti, un paziente del penitenziario. Recitazione brillante, immagini ipnotizzanti, una storia avvincente e un abile Martin Scorsese rendono il film un orologio memorabile.
Il personaggio di Jack Torrance è un classico senza tempo. Il film horror / thriller di Stanley Kubrick ha visto l’isteria dell’Overlook Hotel superare il protagonista e imbarcarsi in una follia omicida, con la sua famiglia come bersaglio previsto. Non c’è molto da dire sul film, o sulla regia, o sulla storia. Ma la gestione esperta di Jack Nicholson di due personalità contraddittorie è da lodare. Che si tratti del padre, che farebbe di tutto per sbarcare il lunario e rendere felice la sua famiglia, o dello psicopatico imminente armato di ascia, che partecipa a feste gloriose e beve whisky sulle rocce, non si può dire che fosse la stessa persona che li suonava. Sebbene non sia convenzionalmente un disturbo di personalità multipla, il film è una rappresentazione figurale dello stesso e, a quel punto, affascinante.
Il film più hitchcockiano mai realizzato. ‘Psycho’ è considerato uno dei più grandi film mai realizzati, e non per nessun motivo. La premiata performance di Anthony Perkins e una sceneggiatura unica nella vita di Joseph Stefano sono state un preludio sufficiente per Hitchcock su cui lavorare. Seguendo una donna che lavora in una banca, che fugge con una considerevole somma di denaro, il protagonista principale della storia, o antagonista, si presenta a noi sotto forma di Norman Bates, il vago proprietario di Bates Motel, che apparentemente vive da solo con sua madre. Lila, la donna banchiere, cade preda dell’alter-ego demoniaco di sua madre, e la sua scomparsa spinge sua sorella e il suo fidanzato a indagare sulla questione. La fine contorta ci ha sicuramente colto di sorpresa ed è ancora ricordata come uno dei migliori finali di tutti i tempi.
Un altro film con una fine che sconcerta il pubblico, MPD è il tema di fondo qui. Il protagonista, e il narratore, che rimane senza nome per tutto il film, come rappresentazione figurale di ogni essere umano sulla terra, soffre di MPD e crea un alter-ego, Tyler Durden, che è tutto ciò che ha sempre voluto essere. Aspetto omicida, personalità affascinante, corpo cesellato, bravo a letto (sì) e una persona che non esita a raccontare decisioni difficili, Durden è tutto ciò che il narratore non è e vuole essere. Il casting perfetto di Brad Pitt come suo alter-ego era in realtà tattico e ben pensato. Il film ha alcuni dei dialoghi più stimolanti e realisticamente veri che saranno sicuramente citati per gli anni a venire. Probabilmente uno dei migliori film su MPD mai realizzati.