Fare un film afroamericano non è un lavoro facile. La crucialità e la delicatezza dell’argomento devono essere prese in considerazione, dato il fatto che il razzismo era ampiamente diffuso negli Stati Uniti e in alcune parti dell’Occidente fino agli anni ’60. Mentre il razzismo di un tempo era attribuito a riferimenti diretti al colore o all’origine della pelle e c’erano servizi pubblici separati per i bianchi e le persone di colore, le cose suonano molto diverse ora e il razzismo, anche se prevalente al giorno d’oggi, è per lo più di natura sottile.
Netflix, in generale, ha una vasta gamma di film, ma può essere piuttosto difficile trovare un film che si adatti al tuo umore. Dai documentari alle commedie romantiche, questi lungometraggi afro-americani non sono solo interessanti ma accattivanti. Mentre Netflix potrebbe non avere la più grande collezione di film afroamericani (purtroppo mancano molti biggies), è rilevante non solo nel Black History Month ma in ogni mese dell’anno. Ecco l’elenco dei film neri davvero buoni su Netflix disponibili per lo streaming in questo momento.
Ispirato all’omonima opera teatrale di August Wilson del 1982, ‘Ma Rainey’s Black Bottom’ è un film drammatico che presenta attori di talento come Viola Davis, Chadwick Boseman e Glynn Turman. La regia di George C. Wolfe si concentra sugli eventi che seguono mentre la leggendaria cantante blues americana Ma Rainey e la sua band si riuniscono in un pomeriggio umido a Chicago per registrare una canzone. Quando la Madre del Blues è in ritardo sul posto, la tensione sale tra i membri del suo team mentre vengono alla luce duri segreti. Nei momenti successivi, Ma si rende conto della sfida che ha davanti a sé e, con la consapevolezza della storica oppressione nera, giura di far sentire la sua voce.
Diretto da Liz Garbus, ‘What Happened, Miss Simone?’ è un film documentario incentrato sulla storia ispiratrice di Nina Simone, che ha affrontato coraggiosamente le sfide per tutta la vita e ha realizzato i suoi sogni apparentemente impossibili. Utilizzando filmati d’archivio e interviste con i cari di Simone, il film cerca di far conoscere agli spettatori l’ascesa del bambino prodigio del pianoforte alla celebrità musicale. ‘What Happened, Miss Simone?’ fa anche luce sull’avventura di Nina nell’attivismo e sulla successiva decisione di trasferirsi in Liberia alla luce del conflitto civile degli anni ’60.
Interpretato da Samuel L. Jackson, Rob Brown, Robert Ri’chard e Rick Gonzalez, ‘Coach Carter’ è un film biografico per adolescenti scritto da Mark Schwahn e John Gatins. La regia di Thomas Carter segue Ken Carter, l’allenatore della squadra di basket della Richmond High School, che riesce a portare la squadra su una pista vincente con le sue rigide regole. Tuttavia, quando i loro voti soffrono nel processo, prende decisioni inaspettate per costringere gli studenti non solo a eccellere sul campo ma anche nei loro studi.
Quincy Jones è uno dei più grandi produttori musicali nella storia del business, ed era giunto il momento che qualcuno documentasse la vita della leggenda su pellicola. Tutto grazie ad Alan Hicks e Rashida Jones, (che ha scritto e diretto questo documentario), ora questo sogno è realtà. Jones è l’uomo dietro alcune delle tracce pop più iconiche di tutti i tempi. Ha vinto ben 27 Grammy Awards nel corso della sua vita, ha prodotto circa 2900 canzoni ed è una delle 18 persone al mondo ad essere onorata con un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony Award. Jones è anche il produttore dell’album più venduto di tutti i tempi, ‘Thriller’ di Michael Jackson. Questo documentario onora la vita dell’uomo e presenta anche interviste con alcuni dei più grandi artisti con cui ha lavorato nel corso degli anni.
Il titolo è forse derivato da Basket amatoriale se sai cosa intendo. ‘Amateur (2018)’ è una storia che circonda il 14enne Terron, un aspirante giocatore di basket che, mentre è in 8a elementare, riceve offerte per unirsi a una scuola di preparazione d’élite destinata alla formazione di giocatori di basket dilettanti. Quando si unisce a Liberty Prep, è sorpreso dal livello di commercializzazione in cui lo sport è entrato, con società private che sponsorizzano materiale sportivo e quant’altro. Mentre impara i trucchi del mestiere, si trova di fronte a un dilemma etico quando suo padre si unisce alla squadra come assistente allenatore – dovrebbe giocare insieme, con il suo stile di vita appariscente, dato che è un aspirante giocatore o dovrebbe coinvolgere suo padre in uno stile di vita simile al suo. I discutibili principi morali delle aziende contro la curiosità di un adolescente sono stati opportunamente raffigurati in questo dramma sportivo afro-americano.
Questo è un film afroamericano indipendente con Rachel Crow e Ashleigh Murray nei ruoli principali. Ruota attorno a due ragazze adolescenti che iniziano a rubare i treni per poter sostenere la loro famiglia. Con la madre in prigione, devono trovare il modo di sopravvivere. Deidra & Laney Rob a Train è un film divertente sulla famiglia, il bullismo e l’autostima. La storia ti coinvolge rapidamente e ti fa fare il tifo per i personaggi principali. Vale la pena guardarlo.
Il film biografico della cantante hip-hop degli anni ’80 Roxanne Shante, ‘Roxanne Roxanne’ inizia piuttosto in un momento in cui non aspirava ad essere un’artista hip-hop. Shante è una donna indipendente che cerca di guadagnarsi da vivere in mezzo a una mentalità patriarcale oppressiva di una società, ma tutto invano. Dopo non aver visto tregua per i suoi problemi finanziari e date le sue passività finanziarie nei confronti della sua famiglia – cosa più importante, sua madre e la sua sorellina Peggy, Shante si rivolge al rap e guadagna rapidamente come artista emergente. Sebbene i momenti dei suoi successi – vale a dire le esibizioni, le etichette musicali e gli spot pubblicitari, siano di breve durata nel film e l’attenzione sia principalmente sulla sua emersione dalle grinfie delle sue inibizioni stereotipate, ‘Roxanne Roxanne’ ha ancora un pugno dato il suo budget ridotto e la mancanza di nomi più grandi e popolari nel cast stellare. Una storia ispirata di un rapper che si è perso nella traduzione.
Se non hai mai visto un film dalla Nigeria, questa potrebbe essere una buona scelta. “Fifty” segue quattro donne nigeriane all’apice della loro carriera. Tola, Elizabeth, Maria e Kate si destreggiano tra famiglia e lavoro in una delle città più grandi e vivaci dell’Africa. Si potrebbe dire che rientra nella categoria delle soap opera. Tuttavia, questo è uno sguardo interessante su un lato della Nigeria che spesso non viene ritratto.
Beyonce è, senza ombra di dubbio, uno dei più grandi nomi del mondo della musica di oggi. Le sue legioni di seguaci sono sparse in tutto il mondo, e va da sé che un film concerto della superstar sarà visto da milioni di persone se uscirà su Netflix. Beyonce ha collaborato con i giganti dello streaming per fare proprio questo. La sua performance al Coachella Valley Music and Arts Festival 2018, uno dei festival musicali più famosi al mondo in questo momento, è stata trasformata in un film documentario scritto, diretto e prodotto dalla musicista stessa. È interessante notare che, prima che il film uscisse su Netflix, diversi college che hanno una maggioranza di studenti afro-americani, hanno avuto modo di vedere le proiezioni del film nei propri college.
Diretto e co-scritto da Ricky Staub, ‘Concrete Cowboy’ è un film drammatico western ispirato al libro di Greg Neri ‘Ghetto Cowboy’. Il film ruota attorno a Cole, un ragazzo di 15 anni che va a vivere con il padre a North Philadelphia, all’insaputa delle implicazioni che cambiano la vita delle decisioni. Una volta lì, conosce la sottocultura dei cowboy della regione e in qualche modo trova parentela nella comunità afflitta dalla violenza e dalla povertà.
‘First Match’ è la storia di Monique, che ha avuto un’infanzia difficile e il suo affido sta per finire. È stufa della sua madre adottiva che l’ha disprezzata durante tutta la sua infanzia, ma vuole rattoppare con il suo ex padre biologico Darrel. Per inciso, Darrel era un campione di wrestling durante i suoi anni formativi e per avvicinarsi a lui, Monique decide di unirsi alla squadra di wrestling del liceo. Mentre Darrel inizialmente non mostra alcun interesse, in seguito cede come spettatore pur avendo difficoltà a capire il livello di emozioni che Monique ha per lui. Per tutto il film, assistiamo a una Monique in difficoltà che ha un obiettivo disperato di raggiungere il perfezionismo in mezzo a una cinematografia visivamente avvincente. ‘First Match’ è una gemma rara che descrive chiaramente la difficoltà di scelta e la solitudine di fare quella giusta.
Questo film commedia di fantascienza potrebbe essere un puro intrattenitore, ma il suo significato sottotestuale è di grande importanza nella società di oggi. Prodotto da Spike Lee e diretto da Stefon Bristol, ‘See You Yesterday’ è incentrato su due adolescenti afro-americani che sono prodigi della scienza, e siamo testimoni di come usano il loro acume mentale superiore per salvare uno dei loro fratelli dalla morte. E come fanno questi due adolescenti a farlo? Realizzando macchine del tempo che sembrano zaini! Si potrebbe immediatamente sostenere che la premessa in sé è un po ‘esagerata, ma se consideriamo il fatto che il film sta facendo un lavoro molto importante nel rappresentare personaggi afro-americani con intelletti di livello geniale, possiamo capire il significato culturale dello stesso.
Scritto e diretto da Jim Strouse, “The Incredible Jessica James” segue un’aspirante drammaturga che vive a New York City, subito dopo aver vissuto una rottura. Una delle cose migliori di questo film è il perfetto equilibrio tra dramma e commedia genuina. Il lato comico di “The Incredible Jessica Jones” fa brillare le performance di Jessica Williams e Chris O’Dowd. D’altra parte, il dramma lo mantiene coinvolgente e interessante. È una versione originale del genere commedia romantica.
‘Uppity: The Willy T. Ribbs Story’ è un film documentario che racconta la vita del leggendario Willy T. Ribbs, un pilota nero che ha cambiato lo sport attraverso le sue straordinarie imprese. Con interviste con i suoi cari, stelle dello sport, storici e proprietari di team di corse, il film concentra la sua attenzione sul momento storico in cui Willy ha completamente distrutto la barriera cromatica delle corse automobilistiche professionali.
Diretto da Chri Robinson, questo film originale Netflix è un dramma di formazione su un ragazzo che persegue il suo sogno di essere un musicista famoso dopo che l’ispirazione e l’incoraggiamento provengono da una fonte improbabile. August, un adolescente afroamericano è il personaggio centrale di questo film. Soffre di PTSD dopo aver assistito all’omicidio di sua sorella davanti ai suoi occhi, e l’incidente lo ha colpito così tanto che ha persino smesso di andare a scuola. La guardia di sicurezza della scuola di August, Romelo, è il marito del preside che presto divorzierà, ed è lui che riconosce il talento del ragazzo in primo luogo. Romelo era anche nel mondo della musica e crede di poter tornare allo stesso usando i talenti di August. Tuttavia, il sogno del duo di diventare grande passa attraverso diversi ostacoli. Il film solleva molte domande sulla crescente violenza armata in America e persino sulle condizioni di salute mentale e sui loro effetti su un adolescente.
John Boyega appare in un ruolo da protagonista come Bambi in questo dramma afro-americano. Il film inizia con un Bambi di 21 anni che viene rilasciato dalla prigione. Bambi, che non ha altro che amore per la sua famiglia, soprattutto per suo figlio, e che ha giurato di non tornare mai più al mondo criminale che lo ha messo in prigione in primo luogo, è di nuovo a un bivio, perché nessuno impiega un criminale. Con un bambino Dayton che non ha nessuno a cui guardare, perché anche la fidanzata di Bambi è in prigione a fare il suo tempo, decide di scrivere un romanzo sulla sua vita e sul tipo di persone che ha incontrato – buone o cattive – che lo hanno portato in situazioni difficili e in prigione – di tutti i luoghi. Con un Bambi implacabile che persegue la rettitudine tra cattive influenze e abuso di droghe, “Imperial Dreams” ci ricorda i tempi bui in cui tutto ciò che si vorrebbe era un faro di speranza.
Questo film originale Netflix del 2017 è ambientato in un universo alternativo in cui gli esseri umani hanno imparato a coesistere con altre creature magiche come orchi, elfi, fate e così via. Il film ha due protagonisti: Daryl (Will Smith) e Nick (Joel Edgerton), due agenti di polizia che lavorano per il LAPD. Ai due viene dato il compito di proteggere una femmina elfa la cui sopravvivenza è essenziale per la sopravvivenza del mondo come lo conosciamo. Il film non solo è un thriller d’azione densamente ricco, ma parla anche di importanti questioni di razza e discriminazione che tendiamo a vedere anche nel mondo di oggi. Sorprendentemente, ‘Bright’ è stato respinto all’unanimità dalla critica, ma è riuscito a trovare una grande popolarità tra il pubblico.
Mentre il nome Clarence Avant potrebbe non suonare un campanello con il pubblico medio, è una leggenda quando si tratta dell’industria musicale. Alcuni dei più grandi artisti afroamericani di tutti i tempi hanno collaborato negli anni con Avant la cui vita non è altro che un affascinante viaggio verso la cima del mondo della musica. Ha iniziato come manager del pianista Lalo Schifrin e poi ha fondato diverse case discografiche, e ha anche organizzato alcuni importanti concerti ed eventi con artisti neri. L’influenza di Avant nel mondo della musica è così ampia che tra i suoi colleghi viene definito “Il Padrino Nero”. Questo documentario presenta interviste con Barack Obama, P Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen e altri. Solo l’elenco delle celebrità che amano l’uomo mostra la sua influenza nel mondo della musica.
Nominato per quattro Academy Awards, “Mudbound” ruota attorno a due famiglie: i Jackson e i Mc Allans, che sono costretti a condividere un po’ di terra. Mentre lottano contro la povertà e le avversità, il pregiudizio e il razzismo iniziano a scuotere le loro vite. Con un cast incredibile e di talento, “Mudbound” è un dramma avvincente su questioni rilevanti come il razzismo, la violenza e la solidarietà femminile. La regista Dee Rees ha fatto un lavoro straordinario, ha creato un film sorprendentemente potente e bello che rimarrà con te per molto tempo.
Se hai visto film di blaxploitation o ti è capitato di avere un interesse per lo stesso, è probabile che tu abbia incontrato il nome del film “Dolemite”. L’omonimo personaggio centrale del film è interpretato da Rudy Ray Moore. Moore ha ripreso il personaggio in molti altri film e lo ha persino usato durante la stand-up comedy. Il film originale Netflix ‘Dolemite is My Name’ è una commedia biografica sulla vita di Moore. Eddie Murphy, il leggendario comico, interpreta il Moore in questo film. Qui vediamo come Moore si è imbattuto per caso nell’idea di questo personaggio e poi ha convinto un drammaturgo a scrivere un film di blaxploitation sullo stesso. Esilarante, sfacciato e vicino all’estetica dei film di blaxploitation, ‘Dolemite is My Name’ è un film da non perdere ad ogni costo.
Scritto da James Baldwin e Raoul Peck, ‘I Am Not Your Negro’ è un film documentario e un saggio di critica sociale. Ispirato al manoscritto incompiuto di James Baldwin Remember This House, il film espone il razzismo sistemico negli Stati Uniti offrendo una panoramica ravvicinata della vita di Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King. Include anche commoventi interviste di Baldovino in cui medita su questioni riguardanti il destino del suo popolo nel paese in cui è nato e le ragioni della sua disillusione nei confronti del sistema politico.
Ambientato a Johannesburg, ‘Catching Feelings’ è essenzialmente una dark comedy che inizia con Max, un ex scrittore che ora ha circa 30 anni, che ha scritto un bestseller a 20 anni, guadagnandosi così il nome e la fama necessari per entrare in un lavoro universitario insegnando scrittura creativa. Vive in un sobborgo di Johannesburg con sua moglie Sam. Entra Heiner, uno scrittore piuttosto di successo e compiuto che sta perseguendo un programma di residenza all’università. Dati i modi sgargianti di Heiner e la sua propensione per le ragazze, l’abuso di droghe e le feste a tarda notte, subisce un lieve infarto, costringendo Max a riportarlo a casa. L’unica sfida ora per Max – tenere Heiner lontano da sua moglie Sam. ‘Catching Feelings’ ha un’aura propria e ha sicuramente catturato il polso del pubblico con un modo avvincente di raccontare storie. L’hai già guardato?
Un’esperienza straziante per cominciare, ‘Beasts of No Nation’ colpisce il pubblico dove fa male. Il film inizia con un ragazzo di nome Agu, un giovane soldato che sfoggia pistole, che combatte in una guerra civile in una nazione africana. Agu, come tutti gli altri membri del suo gruppo di ragazzi-soldati, teme il suo comandante (chiamato Comandante, interpretato da Idris Elba) e subisce imboscate, trasportando munizioni e addestrandosi in combattimenti a braccio piccolo. Nella sua prima missione di agguato stradale, ad Agu viene chiesto di uccidere un uomo con un machete, a cui acconsente con riluttanza, dopo essere stato raggiunto da altri bambini della sua età. Mentre la guerra si intensifica e il reggimento del Comandante è dalla parte dei perdenti dopo che le forze delle Nazioni Unite prendono il sopravvento, Agu e gli altri suoi amici vengono portati in una casa sulla spiaggia dove trascorrono del tempo giocando a calcio e legandosi tra loro – come fanno i bambini pre-adolescenti. “Beasts of No Nation” è inesorabile, doloroso, ma fedele al suo cuore e mette in evidenza i dolori della guerra in modo onesto e diretto.
“13th” dà uno sguardo approfondito al sistema carcerario negli Stati Uniti e a come rivela la storia della disuguaglianza razziale della nazione. Il documentario tocca la schiavitù, il movimento per i diritti civili, il Civil Rights Act del 1964, Richard M. Nixon, la dichiarazione di Reagan della guerra alla droga e molto altro. Questo documentario è un eccellente riassunto della storia americana. Sebbene intervisti molti esperti e ti dia una quantità enorme di fatti e statistiche, non sembra mai una lezione. Oltre ad essere altamente informativo, è divertente e una narrazione stimolante. Nonostante la tua visione politica o nazionalità, questo documentario dovrebbe essere visto da tutti.
Marsha P. Johnson è stata una delle figure di spicco del movimento LGBTQ di New York nel 1980, e questo documentario originale Netflix ci racconta la sua vita e le misteriose circostanze in cui è morta. Johnson era una famosa drag queen che raggiunse la popolarità dopo essere arrivata a New York con solo $ 15 in tasca. La figura centrale di questo documentario è Victoria Cruz, che è anche un’attivista trans e aveva lavorato a stretto contatto con Johnson prima della sua morte nel 1992. Il corpo di Johnson è stato trovato galleggiante sul fiume Hudson, e anche se la morte è stata dichiarata un suicidio, molti sono rimasti poco convinti e alcuni credono ancora che l’icona trans sia stata uccisa. Dopo aver scoperto alcuni fatti vitali riguardanti la sua morte, Cruz ha avviato il processo di riapertura del caso. Johnson è una delle icone più conosciute del movimento LGBTQ, e questo documentario è un must per coloro che sono appassionati della causa e desiderano conoscere uno dei più grandi attivisti dello stesso.