I film in bianco e nero non sono mai solo in bianco e nero, ma esistono centinaia di sfumature tra di loro. Le gradazioni di grigio in bianco e nero lo hanno reso un beniamino dei registi fin dall’era del muto. Negli anni 1930 e 1940, il technicolor ha reso tutto a Hollywood carino. Quei registi che volevano esplorare le sfumature dei personaggi, la gamma di emozioni, la profondità del dramma e la natura mercuriale della persona umana hanno optato per il bianco e nero. Film come Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941) e film noir hanno reso il bianco e nero una nicchia al momento della prominenza del colore.
Nel corso del tempo, i film in bianco e nero hanno sviluppato un’estetica unica. Nell’era della rivoluzione digitale, il bianco e nero è ancora molto richiesto tra i registi per le loro potenzialità estetiche o politiche e anche tra gli spettatori per la sua esperienza cinematografica unica perché le gradazioni di grigio sono praticamente infinite, così come le emozioni umane. La caratteristica grana e le ombre dei film in bianco e nero evocano nostalgia negli spettatori.
Un vantaggio chiave della cinematografia in bianco e nero è che consente agli spettatori di vedere la luce più chiaramente, da diverse prospettive in assenza di colore. In altre parole, abbiamo il diritto di vedere il mondo interno dei personaggi sotto un’altra luce. Man mano che conosciamo i personaggi e il loro spazio emotivo più da vicino, migliora la nostra esperienza cinematografica in generale. Netflix è desideroso di mantenere e aggiornare un elenco pieno di risorse di film in bianco e nero. Ecco l’elenco di alcuni brillanti film in bianco e nero su Netflix che sono disponibili per lo streaming in questo momento.
Ambientato nella New York del 1920, ‘Passing’ ruota attorno alle lontane amiche d’infanzia Irene Redfield (Tessa Thompson), una donna nera dalla pelle chiara, e Clare Bellew (Ruth Negga), che cerca di spacciarsi per bianca. Mentre si riconnette, Irene scopre che Clare ha sposato un uomo bianco di nome John, che è altamente razzista e degrada i neri. Poiché John non è a conoscenza del background razziale di Clare, la riaccesa amicizia tra le due donne minaccia di sconvolgere la vita di Clare. Il film è basato sull’omonimo romanzo di Nella Larsen del 1929.
Raccontando gli eventi di una sola notte, la regia di Sam Levinson è incentrata sullo sceneggiatore-regista Malcolm Elliott (John David Washington) e sulla sua ragazza, Marie Jones (Zendaya), che tornano da una prima cinematografica. Mentre Marie inizialmente esprime delusione per non essere stata nominata nel discorso di Malcolm, presto inizia a chiedersi perché non è stata scelta come protagonista femminile nel film.
Malcolm procede a spiegare come il personaggio fosse basato su tutte le donne che aveva frequentato in precedenza, il che causa ulteriormente una spaccatura tra la coppia. Con i loro tumulti personali che arrivano in superficie, la loro relazione viene messa alla prova finale mentre la notte avanza.
Il film drammatico biografico di David Fincher ‘Mank’ porta sullo schermo una versione di Hollywood vista attraverso gli occhi dello sceneggiatore Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) mentre sviluppa la sceneggiatura per il film del 1941 ‘Citizen Kane’. Affrontando gli eventi critici degli anni ’30 e ’40, tra cui l’ascesa della Germania nazista, le elezioni governative del 1934, così come la politica di Hollywood, il film mostra come influenzano il lavoro di Herman. Per i fan di “Citizen Kane”, questo film è assolutamente da guardare in quanto ritrae le sfide che Herman ha affrontato per scrivere la sceneggiatura dell’opera magnum di Orson Welles.
Un’incredibile storia vera del “primo matrimonio omosessuale in Spagna”, il film ruota attorno a Elisa e Marcela, che si incontrano e diventano amiche mentre frequentano una scuola cattolica. L’amicizia diventa presto romantica e i due sognano persino di sposarsi un giorno. Tuttavia, anche se il matrimonio tra persone dello stesso sesso è legalmente proibito, il loro amore è troppo feroce per rinunciare; quindi, decidono di stare insieme con un gancio o un truffatore. Escogitando un piano, Elisa si traveste da ragazzo e sposa Marcela in un evento che sfida la morte. Tuttavia, l’amore trionfa alla fine?
‘Blue Jay’ ruota attorno alle fiamme dell’ex liceo, Jim (Mark Duplass) e Amanda (Sarah Paulson). Sebbene siano stati fuori contatto per molto tempo, i due si incontrano in un negozio di alimentari nella loro città natale e sono entusiasti di recuperare. Mentre la conversazione apre un sacco di nostalgia, alcuni ricordi che è meglio tenere nascosti si insinuano per perseguitare gli ex amanti. Persi nel loro ricordo, Jim e Amanda fanno lentamente i conti con il loro passato, mentre il pubblico è lasciato a fare il tifo per i due per tornare insieme.
Ruotando attorno al regista Michael Curtiz (Ferenc Lengye) e alla produzione di “Casablanca”, “Curtiz” traccia gli eventi che hanno portato alla produzione del film. Ambientato nel 1942, subito dopo il bombardamento di Pearl Harbor e poco prima che gli Stati Uniti entrassero nella seconda guerra mondiale, il film mostra come lo stato ungherese abbia nominato un funzionario politico che ha continuato a costringere Curtiz a cambiare la sceneggiatura.
D’altra parte, le tensioni nella sua famiglia, così come il suo rapporto travagliato con sua figlia, si aggiungono alle sue preoccupazioni durante le riprese. Tuttavia, un determinato Curtiz combatte e crea un’opera d’arte che è considerata uno dei migliori film romantici della storia del cinema.
‘The Other Side Of The Wind’ segue il regista Jake Hannaford, che è frenetico per rilanciare la sua giovane carriera. Determinato a guadagnare fama attraverso un film appariscente, Jake sembra mordere più di quanto possa masticare mentre il film sembra dirigersi verso un disastro. Inoltre, l’incessante attenzione dei media porta anche la vita personale di Jake in primo piano, il che influisce sulla sua sanità mentale e sul suo benessere. Alla fine, le cose prendono una piega oscura mentre Jake diventa più disperato al secondo, portando a eventi disastrosi che sicuramente lasceranno un effetto duraturo sul pubblico.
Liberamente ispirato alla vita di Radha Blank, “The Forty-Year-Old Version” ritrae come una drammaturga e insegnante sfortunata di nome Radha sente di aver raggiunto l’apice del suo potenziale. Non volendo lasciare che il resto della sua vita vada sprecato, Radha si imbatte nella musica rap moderna e ricorda come aveva abbandonato quell’hobby al liceo. Determinata a diventare grande nell’industria rap, Radha si sforza di andare avanti ma incontra un ostacolo dopo l’altro, portando a un’umiliazione totale. Tuttavia, la 40enne si rifiuta di arrendersi, e il resto del film segue l’arco di redenzione di Radha mentre abbraccia le sue responsabilità, esplora i suoi confini e impara ad abbracciare il colore nella sua vita.
Un cortometraggio esilarante ma sorprendente, ‘What Did Jack Do?’ presenta un detective (David Lynch) che indaga su un omicidio in una stazione ferroviaria chiusa a chiave. Incontrando una scimmia cappuccina parlante, il detective inizia a sospettare che abbia commesso un omicidio. Così, abbandonando altri indizi, interroga i soldi parlanti portando a un climax divertente e un po ‘inquietante.
‘Roma’ del regista e scrittore Alfonso Cuaron è il beniamino del festival della stagione con molteplici vittorie e ampi consensi della critica. Il film segue Cleo (Yalitza Aparicio), una collaboratrice domestica del quartiere borghese di Roma a Città del Messico. Cuaron usa i suoi ricordi e le sue esperienze d’infanzia per tessere una storia commovente delle donne che crescono una generazione.
Il film fa anche luce sullo status sociale delle donne in una società messicana dominata dagli uomini del 1970. Ambientato sullo sfondo della rivolta politica che ha scosso il paese negli anni ’70, ‘Roma’ è uno dei migliori film in bianco e nero dei tempi contemporanei.